北京：在百年戏楼里听民族交融之声

xinwen.mobi · 发表于 2025-12-10 07:09:22

牛！老戏楼办了场“民族音乐节”，连老外都来“捧场”
湖广会馆大戏楼里，西北秦腔的粗犷唱腔还没落定，悠远的蒙古长调又起，奥地利手风琴声忽然加入，一场时空交错的音乐对话就在这百年木梁间自然流淌开来。

这场名为“乐响中轴·冬韵和鸣”的音乐会，2025年12月7日“大雪”节气在毗邻北京中轴线的湖广会馆开演。主办方是中国人民大学艺术学院等单位，奥地利共和国驻华大使馆文化处也来“撑腰”。

现场羌笛、羊皮鼓等古老乐器与蒙古呼麦、潮尔道等非遗艺术交织，让几百年的老戏楼变成了活的民族音乐博物馆。

01 百年戏楼里的大雪之约
2025年12月7日恰逢“大雪”节气，这场音乐会特意选在这个日子开幕。湖广会馆这座始建于清嘉庆十二年（1807年）的老戏楼，曾是京剧大师梅兰芳演出的地方，连孙中山先生也曾在这里留下足迹。

如今它的雕梁画栋之间，回荡的不再只是皮黄声腔，还有来自草原的蒙古长调，西北高原的秦腔和羌族民歌，甚至欧洲的手风琴声。

音乐会以北京中轴线为文化脉络，汇聚多民族声音。来自内蒙古民族大学音乐学院的学子们演绎了蒙古族长调、呼麦与潮尔道等草原艺术。

另一边，阿坝师范学院的表演者们带来了羌族民歌与西北秦腔，羌笛、羊皮鼓这些古老乐器发出的声音，穿越几个世纪依然充满力量。

02 活化“文物”的艺术实践
这次演出并非孤立的文化活动，而是2025年“乐响中轴”系列的压轴之作。这年中华古典音乐研究院已经成功举办了一系列学术研讨会和音乐雅集活动。

非遗在这座百年戏楼里，不再是被封存的记忆。青年一代的诠释让它们从“非物质文化遗产”转变为“活态艺术”，成为推动传统文化创造性转化与创新性发展的生动实践。

从西北高原的民歌到蒙古草原的长调，再到奥地利的手风琴，这些音乐元素在古老的建筑里找到了共同的回响，形成了独特的声景现场。

03 老建筑的现代转型
湖广会馆只是北京众多历史建筑活化利用的一个缩影。北京近年来正积极推进文物活化，让古建筑不再是沉默的纪念碑，而是可参与、可感知的文化实践场所。

以“会馆有戏”系列活动为例，这个2025年9月启动的项目，持续三个月，联动湖广会馆、正乙祠戏楼等7处文化地标，携手12家专业院团，推出120场演出。

每座会馆都有“一馆一策”的原则。湖广会馆、正乙祠戏楼主要上演京剧、昆曲；报国寺文化园则利用庭院空间举办杂技、木偶戏和非遗工坊。

打破传统观演模式是这些活动的一大特色。演出前有导赏环节，演员会提前解读剧目亮点；体验工坊里，普通市民可以亲手操作杂技道具、学唱经典选段。

04 文化惠民的创新模式
“会馆有戏”采用免费预约、公益展演的形式，每次演出信息发布，都一票难求。数据显示，演出票经常上线一小时内就被“秒光”。

更妙的是“票根经济”的创新——一张小小戏票，不仅是观演凭证，还能在戴月轩、一得阁、中国书店古籍书店等多家合作品牌那里享受消费折扣。

这种设计把文化流量转化为实实在在的消费增量，形成了完整的文化消费链条。截至2025年10月底，活动就已回收票根1000余张，切实拉动了周边消费。

为了让更多人受益，部分精品演出还进行了高清现场直播，让无法亲临现场的观众也能足不出户欣赏到这些艺术珍品。

05 当艺术走进日常生活
把演出搬进古建筑只是第一步，更重要的让艺术渗透城市肌理，成为一种生活方式。

面向孩子的原创儿童剧如《寻找唐诗》《兔儿爷传奇》等，将北京城建造传说、古典诗词、中秋民俗巧妙融入剧情和游戏中。

一位带孩子看完《寻找唐诗》的父亲说：“孩子回家路上一直念叨‘床前明月光’，还追问李白的故事，这种潜移默化的影响比课本说教生动多了！”

从咖啡馆里的戏曲体验工坊到安徽会馆的河北梆子讲座，传统文化的芬芳真正弥漫在城市生活之中，不再是被供在殿堂里的“高雅艺术”。

主办方在湖广会馆的演出结束后表示，他们将继续探索中华古典音乐创造性转化与创新性发展的多元路径。北方昆曲剧院的演员张媛媛描述在古戏楼表演的独特体验：“在这里，演员能感受到观众的呼吸和细微反应。”

在北京这座“首善之区”，古建筑的活化利用似乎有无限可能。百年戏楼里的民族交融之声，正成为这座千年古都文化脉络中的一股新鲜血液，流淌在城市的记忆与现实中。

		自动登录	找回密码
密码			立即注册

北京：在百年戏楼里听民族交融之声

相关帖子